Davide Monteleone, fra i più noti autori della fotografia italiana contemporanea, affronta - con il suo progetto “Sinomocene” - tematiche quali le nuove forme di colonialismo, la globalizzazione, la relazione tra potere e singoli cittadini, che influenzano ormai anche la relazione tra uomo e natura.
A partire dall’iniziativa cinese nota come “Belt and Road Iniziative”, volta al miglioramento dei collegamenti commerciali tra la Cina e il resto dell’Asia, Monteleone concentra la sua indagine sui movimenti di grossi capitali collegati a strategie di carattere geopolitico nei confronti di economie in via di sviluppo, a livello tanto locale quanto globale.

One of the winners of the fourth edition of the MIA Fair New Post Photography Prize, the project stems from the exploration of the archives of the Civic Museums of Reggio Emilia and the discovery of the unknown herbarium of Antonio Casoli Cremona, then 14 years old, who amateurishly catalogued all the herbs in and around his garden. Alessandra Calò, with the same spirit, guided a group of six people with frailty in the constitution of an ideal herbarium: a rayographic herbarium where the concept of beauty expands to include imperfection, frailty and marginality.

A journey through time through photography, the ancient printing technique and calligraphy of the 19th-century herbarium.

The project is the result of a four-month journey in which artistic practice merged with the participants' sensibility and gaze, the same as when, flipping through the pages of an ancient herbarium, they discover that "the flowers remained pink"

"How far is too close to the heart?" is the project by Federica Belli selected by the artistic director Claudio Composti to tell one of the many nuances that characterizes this year's theme dedicated to relationships.

The search for human truth and an uncompromising union takes place - for Federica Belli - through an intimate encounter.
A total stripping, literal and metaphorical, which surprisingly takes place between people who don't know each other.
After her move to Paris, the author gives life to a search for empathy and acceptance that goes beyond the superstructures associated with today - clothes, homes, professions, relationships, nationalities - and which is based rather on what we has in common with our fellow humans: being human. Fascinated by this inexplicable closeness found with people unknown to her, Belli investigates the causes and nature of an inextricably human union.

"For a possible landscape" by Andrea Camiolo - born in 1998 - is the Best Portfolio 2022 award.
Starting from the composite question "How do you represent a landscape?", the author responds by proposing various answers: from a drawing on paper to a satellite image, from the word "landscape" printed in a dictionary to the screenshot of the code of a jpg file, revealing more display options.
To the spectator the illusion and artificiality of each of these interpretations and the consequent impossibility of answering the initial question.

Sara Grimaldi, fotografa milanese classe 1995, sarà al Ragusa Foto Festival con il progetto "Ho visto Nina volare".

Il suo è un racconto autobiografico di un malessere psicologico a cui la fotografa ha dato un nome solo dopo aver ricevuto una doppia diagnosi: disturbo Borderline di personalità e disturbo del comportamento alimentare.
Da qui la salute mentale è diventata per Sara Grimaldi il motore di ricerca, personale e collettiva.

"Ho visto Nina volare" nasce da uno degli episodi chiave della manifestazione del suo malessere: la visione di una bambina su un’altalena.
Una parte di sé bambina, spensierata, leggera e ignara di ciò che quell'altalena avrebbe significato negli anni a venire. Il suo gioco preferito trasformatosi in una vera allucinazione durante le crisi emotive. Una bambina che la guarda, chiamandola a sé, ferma a mezz'aria, lei e la sua altalena. Il buio si fa luce attraverso il suo sguardo.

Dalla collaborazione con le donne che abitano l’istmo di Tehuantepec (Oaxaca) in Messico, Giulia Gatti ha dato vita a "Corazonada" in cui il femminile si relaziona con il potere “magico” delle donne, l’erotismo, i rituali della tradizione messicana e il mistero raccontando una femminilità diversa e più libera.

Il suo lavoro gioca con le tappe - naturali, culturali o normative - del corpo femminile, animato dal tentativo di seminare provocazione sopra il terreno fertile della tradizione.

Other exhibitions will be announced soon!