Davide Monteleone, fra i più noti autori della fotografia italiana contemporanea, affronta - con il suo progetto “Sinomocene” - tematiche quali le nuove forme di colonialismo, la globalizzazione, la relazione tra potere e singoli cittadini, che influenzano ormai anche la relazione tra uomo e natura.
A partire dall’iniziativa cinese nota come “Belt and Road Iniziative”, volta al miglioramento dei collegamenti commerciali tra la Cina e il resto dell’Asia, Monteleone concentra la sua indagine sui movimenti di grossi capitali collegati a strategie di carattere geopolitico nei confronti di economie in via di sviluppo, a livello tanto locale quanto globale.

Tra i vincitori della IV edizione del Premio New Post Photography di MIA Fair, il progetto nasce dall'esplorazione degli archivi dei Musei Civici di Reggio Emilia e dalla scoperta dello sconosciuto erbario di Antonio Casoli Cremona, allora quattordicenne, che catalogava in maniera amatoriale tutte le erbe presenti nel suo giardino e nei dintorni della città. Con lo stesso spirito, Alessandra Calò ha guidato un gruppo di sei persone con fragilità nella costituzione di un erbario ideale: un erbario rayografico dove il concetto di bellezza si allarga fino ad includere l’imperfezione, la fragilità e la marginalità.

Un viaggio nel tempo attraverso la fotografia, l’antica tecnica di stampa e la calligrafia dell’erbario ottocentesco.

Il progetto è il risultato di un percorso durato quattro mesi, in cui la pratica artistica si è fusa con la sensibilità e lo sguardo dei partecipanti, lo stesso di quando, sfogliando le pagine di un antico erbario, scoprono che “i fiori sono rimasti rosa”.

"How far is too close to the heart?" è il progetto di Federica Belli selezionato dal direttore artistico Claudio Composti per raccontare una delle tante sfumature che caratterizza il tema di quest’anno dedicato alle relazioni.

La ricerca di verità umana e di un'unione senza compromessi avviene - per Federica Belli - tramite un incontro intimo.
Una messa a nudo totale, letterale e metaforica, che sorprendentemente avviene tra persone che non si conoscono tra loro. Dopo il suo trasferimento a Parigi, l’autrice dà vita a una ricerca di empatia e accettazione che va al di là delle sovrastrutture legate all'oggi – abiti, abitazioni, professioni, relazioni, nazionalità – e che si basa piuttosto su ciò che ci accomuna ai nostri simili: l'essere umani. Ammaliata da questa inspiegabile vicinanza trovata con persone a lei sconosciute, Belli indaga le cause e la natura di un'unione indissolubilmente umana.

"Per un paesaggio possibile" di Andrea Camiolo è il progetto vincitore che si è aggiudicato il premio Miglior Portfolio 2022

“Come si rappresenta un paesaggio?" Per rispondere a questa complessa domanda, in alternativa l’autore propone diverse risposte - da un disegno su carta a un’immagine satellitare, dalla parola “paesaggio” stampata su un dizionario allo screenshot del codice di un file jpg - svelando molteplici possibilità di visione.
Allo spettatore l’illusione e l’artificialità di ognuna di queste interpretazioni e la conseguente impossibilità di rispondere alla domanda iniziale.

Sara Grimaldi, fotografa milanese classe 1995, sarà al Ragusa Foto Festival con il progetto "Ho visto Nina volare".

Il suo è un racconto autobiografico di un malessere psicologico a cui la fotografa ha dato un nome solo dopo aver ricevuto una doppia diagnosi: disturbo Borderline di personalità e disturbo del comportamento alimentare.
Da qui la salute mentale è diventata per Sara Grimaldi il motore di ricerca, personale e collettiva.

"Ho visto Nina volare" nasce da uno degli episodi chiave della manifestazione del suo malessere: la visione di una bambina su un’altalena.
Una parte di sé bambina, spensierata, leggera e ignara di ciò che quell'altalena avrebbe significato negli anni a venire. Il suo gioco preferito trasformatosi in una vera allucinazione durante le crisi emotive. Una bambina che la guarda, chiamandola a sé, ferma a mezz'aria, lei e la sua altalena. Il buio si fa luce attraverso il suo sguardo.

Dalla collaborazione con le donne che abitano l’istmo di Tehuantepec (Oaxaca) in Messico, Giulia Gatti ha dato vita a "Corazonada" in cui il femminile si relaziona con il potere “magico” delle donne, l’erotismo, i rituali della tradizione messicana e il mistero raccontando una femminilità diversa e più libera.

Il suo lavoro gioca con le tappe - naturali, culturali o normative - del corpo femminile, animato dal tentativo di seminare provocazione sopra il terreno fertile della tradizione.

Altre mostre saranno annunciate presto!