Mostre

Yaakov Israel

The Black Horseman

Nella profezia biblica Il cavaliere nero è il terzo dei quattro cavalieri dell'Apocalisse. Rappresenta la carestia e la sua venuta predice la fine dei giorni. Il progetto "Il cavaliere nero" abbraccia quella profezia come il fulcro attorno al quale si svolgono le sue storie. Prende la forma di un romanzo fotografico, intrecciando immagini basate sulla realtà insieme a una serie di racconti immaginari per raccontare storie sull'orlo del giorno del giudizio. Influenzato da resoconti biblici, finzione, fantascienza e realtà, vado in giro per la terra alla ricerca dei pezzi che compongono queste storie.

Dietro questo scenario apocalittico, in cui i desideri sembrano lasciare spazio alla rassegnazione, la fotografia si presenta come un'opportunità per immaginare il futuro.

Frijke Coumans

Gardeners of Desire

Il mondo abbordabile della società dei consumi alimenta i nostri desideri. L'apparenza viene prima di tutto. Contro la completa fattibilità è che ciò che non puoi manipolare, ciò che ci sfugge, l'altro. L'eros ci spinge a conoscere qualcosa al di fuori di noi stessi, ad entrare nello spazio tra noi e l'ignoto, di cui la fotografia può catturare la luce. Credo che Eros sia in contrasto con il mondo gestibile. Questa contraddizione è stata il punto di partenza per uno studio teorico e visivo sull'essenza di due desideri contraddittori.

Jenia Fridlyand

The leaves will fall from the sky

Quando ho viaggiato a Cuba per la prima volta nel 2012, sono stata colpito da un senso inquietante di riconoscimento, anche se l'isola tropicale aveva una scarsa somiglianza visiva con l'ambiente per lo più cupo della mia infanzia russa. La mia curiosità sulla natura di questa connessione ha piantato un seme per un progetto che è germogliato nel 2017. Da allora sono tornato a Cuba molte volte, viaggiando per il paese con la mia macchina fotografica. Il titolo di questo progetto deriva dal detto "El que nace para tamal del cielo le caen las hojas", che esprime una deferenza verso il destino profondamente endemico delle culture cubane e russe. Questo fatalismo, credevo, è cresciuto in gran parte dovendo sopravvivere in un sistema intrinsecamente imprevedibile. Ancorando me stesso nella familiarità di quella circostanza, sto usando le mie fotografie per intuire alcuni dei modi in cui la relazione cubana con il destino è diversa da quella che conosco.

Simon Van Geel

Megalomania - Delusions of Grandeur

La serie Megalomania - Delusions of Grandeur è un progetto sul boom immobiliare in Spagna e sulle conseguenze della crisi finanziaria. All'inizio del 2000, c'è stato un enorme aumento degli investimenti nelle costruzioni, meglio noto come "boom immobiliare". Sono stati fatti piani di costruzione per la costruzione di nuove città, hotel, resort, ecc. Il futuro sembra luminoso e pieno di promesse. Poi, nel 2008, la crisi finanziaria ha colpito. Gli sviluppatori si ritirarono e il paesaggio della Spagna fu improvvisamente trasformato, lasciando sul campo numerosi progetti incompiuti che colpirono gravemente la popolazione. Il mio progetto è un'indagine fotografica sui resti di questo fenomeno. Il focus del progetto si basa principalmente sugli scheletri di cemento che rimangono nel paesaggio come cicatrici della crisi. Gli scheletri sono diventati sculture astratte, il cui scopo originale è stato dimenticato. La natura cerca di ripristinare il suo stato originale e lentamente ma sicuramente sposta l'intervento dell'uomo. Il titolo del mio progetto, Megalomania - Delusions of Grandeur si riferisce alla tendenza in economia a desiderare sempre di più. La crescita finanziaria non può durare per sempre e alla fine mostra delle crepe. Gli scheletri edilizi della Spagna sono una prova vivente di una crisi che abbandona nel paesaggio i propri resti, nessun riutilizzo, e un grande spreco di risorse. Non c'è recupero, al contrario, oggigiorno vengono ancora fatti investimenti in nuove costruzioni, che sono una perdita, uno spreco ulteriore di terra e quindi scelte non ecologiche.

Alexis Vasilikos

A Lover’s Sequence

Una poetica zen della sessualità composta dallo sguardo di un monaco giocoso, pacatamente ossessionato dalla forma del sesso maschile e femminile, che cerca consapevolmente immagini di rapporti. Sebbene si tratti di una serie sulla sessualità, non si vedono persone, ma oggetti. Tra questi le preferenze zen: capi, fiori, semi, alberi, piccoli oggetti quotidiani. E la maggior parte di loro resiste a qualsiasi tentativo di proiezione di un’identità personale o psicologica. Ciò si manifesta anche nella forma scultorea che incontriamo nella maggior parte delle immagini, se non nelle composizioni. Un aspetto intrigante di questa serie è che non sappiamo se ciò che abbiamo di fronte è uno scatto casuale o un costrutto accurato. A differenza della narrazione sulla sessualità, tipicamente "bagnata", qui le immagini hanno una "secchezza" zen. La sessualità è intensa, persino feroce, ma tutto qui sembra atterrare con calma. Tuttavia, questa calma a volte è pronta per esplodere - come nelle immagini in bianco e nero che giocano con l'iconografia del feticcio. Tuttavia, questi non distorcono l'atmosfera serena, ma piuttosto la migliorano attraverso un'interazione ritmica. La sessualità è piuttosto legata al sublime, ma qui il movimento è distintamente verso il bello al fine di trasmettere una potente intimità con il pretesto del distacco - se questo non è zen, che cos'è allora?
— di Manos Perrakis

Federico Arcangeli

Pleasure Island

Un viaggio nella terra dei desideri. Rimini è una città sulla costa adriatica, sulla costa orientale italiana. Una destinazione turistica ben nota, e a lungo considerata la capitale dei club e della vita notturna. Conta 150.000 abitanti, ma in estate diventa una piccola metropoli che può ospitare fino a 2.500.000 persone. Musa e ispirazione di grandi artisti che la descrivevano attraverso i loro occhi, come il fotografo nativo Marco Pesaresi con i suoi scatti in bianco e nero, o il grande regista Federico Fellini, grazie al quale, negli anni '70, Rimini divenne famosa in tutto il mondo con il film Amarcord (traducendo "Io ricordo"). Un film che racconta la vita degli abitanti di una Rimini onirica, perpetuamente sospesa tra sogni d'infanzia e turbolenze adolescenziali. Durante gli anni '80, i club e le discoteche hanno vissuto la loro epoca d'oro, con un gran numero di visitatori, VIP e un'esibizione di lusso estremo che ha portato agli anni '90, dove il lusso e la rigorosa selezione all'ingresso dei club hanno lasciato spazio alla sperimentazione, dopo le feste e la ricerca musicale. Nonostante i tempi siano cambiati e diversi club storici siano ora chiusi per sempre, Rimini può ancora incantare gli amanti della notte che desiderano così tanto la trasgressione.

Aurore Dal Mas

Don't love me, I'm your toy

Per una volta, è lui che si spoglia. Passivo, acconsente alle ingiunzioni della voce della donna che emana dal computer, guidandolo nelle sue pose. Le foto sono state scattate durante delle chat video di Skype che duravano dai 15 ai 45 minuti. Durante queste sessioni, ogni uomo partecipante si spogliava e doveva essere almeno a petto nudo. A una condizione: l'anonimato. Nessun criterio fisico, niente di predefinito. Non riescono a vedere il fotografo che fotografa il suo schermo e, attraverso di esso, uomini che non ha mai incontrato prima, nelle loro camere da letto. Sono diretti a distanza, senza sapere quale foto sarà scattata di loro. Poi gli schermi si spengono. Questo corpus di lavori riguarda la disumanizzazione, la vulnerabilità e le relazioni distanti; la difficoltà di trovare intimità ed essere in contatto con l'alterità e l'entusiasmo per compiacere. La telecamera, le diverse stanze, lo schermo, diventano una scatola di osservazione di questi uomini casuali. La serie mette in discussione il desiderio di essere guardato, scrutando lapresenza fisica ma virtuale - essendo impressionante o sfuggente, desiderabile o fatta di sentimenti contrastanti. Suggerisce anche la stanchezza di dover esistere negli occhi dell'altro come oggetto del desiderio, e quindi, interroga il ruolo di spettatore-voyeur del pubblico. Mentre l'estetica low-fi dell'opera si riferisce alle immagini funzionali che si trovano utilizzando i social media o altre app per incontri.

João Henriques

School Affairs

Un lavoro che interseca un registro autobiografico oltre che etico della produzione di immagini. Nel 2011 sono tornato all'Università per studiare fotografia. Attraversavo un momento di crisi esistenziale, a causa dell'ingresso nella mezza età e della crisi professionale, inteso anche come ingresso in nuovi territori inesplorati, esaltatori di conflitti, ma anche di crescita interna. Come fotografo maschio diverse idee ontologiche della fotografia, vale a dire lo sguardo maschile e il regime scopofilo della produzione di immagini e della visualizzazione del corpo femminile attraverso quello sguardo, erano fonti di conflitto emotivo e intellettuale, che ho cercato di esplorare. L'occhio, in quanto tecnologia del desiderio e la fotografia in quanto mezzo, vengono qui usati per confrontarsi con le idee del corpo, del desiderio, del significato fotografico, attraverso una narrazione ambigua che mostra simultaneamente ma anche nega, che distorce e frustra lo sguardo. Il corpo femminile, rappresentato attraverso persone reali o immagini appropriate, sembra essere investito da un crescente desiderio di materializzazione e visione, una fantasia mai materializzata, prefigurando la fotografia come un simulacro e come una crisi, di aspetto e desiderio.

Giovanni Presutti

Give me liberty or give me death

La diffusione della pandemia da Covid19, come è stato affermato dagli studiosi, è strettamente legata all’estremo sfruttamento dell’ambiente tipico del sistema capitalista. Durante il lockdown, un momento epocale della storia contemporanea, ho deciso di osservare il mondo attraverso il media webcam. Ho rivolto la mia attenzione agli USA, la nazione madre del “Realismo Capitalista”, come ha sostenuto il filosofo inglese Mark Fisher. Il fatto che questa superpotenza occidentale risulta in cima alla lista sia dei contagi che il numero di decessi è un fatto molto significativo, oltre che simbolico.
Ho posto la mia attenzione ai giganti pannelli pubblicitari che solitamente mostrano gli slogan della narrazione dominante neoliberista, come quelli iconici di Times Square a New York. Come per incanto i messaggi propagandistici tesi a influenzare i desideri della gente comune e le loro propensione ai consumi hanno lasciato spazio a comunicazioni sulla sicurezza e restrizioni dovute alla pandemia. Una serie di inviti ad adottare comportamenti responsabili, non individualisti, e rispettosi della salute pubblica.
Allo stesso tempo, ho scelto di documentare i manifesti comparsi durante le proteste contro i lockdown che sono dilagate attraverso gli Stati Uniti. Essi erano espressione di uno spirito antagonista teso a riaffermare la supremazia dell'individuo, la libertà incondizionata, il primato dell'economia sulla tutela della salute. La contrapposizione non solo visiva, ma anche filosofica, tra i due movimento ci porta ad un cortocircuito concettuale che evidenzia tutte le contraddizioni della nostra epoca.

Giacomo Alberico

After The Gold Rush

Il re visigoto Alarico I nel 410 d.C. eseguì il famoso "Sacco di Roma" con il suo esercito. Conquistando la città di Roma, saccheggiò un'enorme quantità di oro, argento e persino alcune reliquie del Tempio di Gerusalemme. Durante il viaggio per raggiungere la costa africana, Alarico e il suo esercito sono colpiti da una forte tempesta in mare, che ha distrutto la flotta li costringerà a fermarsi sulla costa calabrese e quindi a rifugiarsi a Cosenza. Il re, secondo la leggenda, morì poco dopo per una malattia e fu sepolto con il famoso tesoro nel letto del fiume Busento che attraversa il centro storico della città. Negli anni a venire, noti personaggi, ricercatori e semplici appassionati cercheranno invano di trovare questo luogo sconosciuto.

Alba Zari

The Y

Mostra in collaborazione con Collezione Donata Pizzi, fondata nel 2014 con lo scopo di promuovere la scoperta e la comprensione dei lavori delle fotografe italiane più originali, realizzati dalla metà degli anni Sessanta ai giorni nostri.

Ogni donna eredita due cromosomi X, uno dei quali può essere paterno.
Alba Zari usa il mezzo fotografico come metodo visivo di indagine e per scrivere note di autoanalisi atte alla ricerca dell padre che non ha mai incontrato. La Y mancante entra in un processo di auto-trasformazione in cui i risultati della ricerca possono modificare la percezione della sua identità. Una profonda ricerca delle sue origini, documentata con rigore scientifico e in tempo reale attraverso specifici metodi e linguaggi fotografici. È anche un'esperienza fisica di spostamenti alla ricerca di suo padre da Trieste a Bangkok passando da Positano a Berlino. Una raccolta di documenti e informazioni simboliche visive e talvolta indizi fuorvianti. Cresciuta in Tailandia fino all'età di 8 anni, Alba Zari scopre, da suo fratello, dopo quasi 20 anni che non ha sangue tailandese e che non hanno lo stesso padre. Per 25 anni ha pensato che Weerachart fosse davvero suo padre, anche quando da bambina mostrava l'immagine del re di Thailandia dicendo che era suo padre. Ora scopre che metà della sua identità è un mistero. Per 2 anni Alba Zari non sa se dovrebbe aprire il vaso Pandora minando il fragile equilibrio tra i membri della sua famiglia; non sa dovrebbe iniziare questo processo per accettare l'essenzialità di un esito negativo. La fotografia, dunque, diventa un mezzo investigativo concreto che sarà utile nella ricerca di tracce e prove. Alba utilizzerà tutta la sua conoscenza del linguaggio visivo per un risultato che viene implementato passando attraverso le risposte negative e abbraccerà la sofferenza del negativo nella sua ricerca. È consapevole che la negazione non è frustrante ma un sollievo, un'esclusione.

Francesco Levy

Azimuths of Celestial Bodies

Mostra a cura di Alessandra Capodacqua

Ci sono tanti modi per raccontare una storia quante le possibilità di mentire su essa. Il mio è un viaggio attraverso storie e personaggi che insieme hanno costituito il nucleo della mia famiglia. Un flusso metaforico di vite ora si fondeva in me stesso: l'ultimo dei miei parenti.
Le grandi guerre che hanno sconvolto l'Europa durante l'ultimo secolo sono il filo conduttore, lo sfondo cupo e il motore principale delle migrazioni che hanno permesso ai percorsi di intrecciarsi. Un discorso sul lignaggio, che collega ciò che è con ciò che è stato: una restituzione di ricordi che mi sono stati tramandati, che ho fatto mio e che ho reinterpretato liberamente. È un diario visivo, una topografia illustrata del viaggio autobiografico intrapreso per esplorare la mia geografia.

Jonna Bruinsma

Dragone

Mostra in collaborazione con Blurring the Lines, rete accademica internazionale che promuove i talenti nelle arti visive e il dialogo tra le scuole di fotografia. Accogliendo con favore il lavoro di laurea dell'olandese Jonna Bruinsma della HKU - Hogeschool voor de Kunsten, Utrecht, Paesi Bassi.

Dragone parla della vita di una famiglia nella parte storica di Bari, nell'Italia meridionale. Attraverso l'incontro con un ragazzo di undici anni di nome Miky Dragone, mi hanno presentato la sua famiglia. Ho seguito la famiglia Dragone per un certo periodo di tempo, mi sono avvicinato a loro e attraverso la fotografia sono stato in grado di catturare frammenti della loro vita a Bari. A causa del forte accento italiano della famiglia, inizialmente abbiamo lottato con una barriera linguistica. Tuttavia, ciò ha consentito una nuova forma di comunicazione tra di noi. Ho dato la mia macchina fotografica ai tre giovani ragazzi della famiglia e ho chiesto loro di scattare le proprie fotografie. Dove la nostra comunicazione è stata interrotta per mezzo del linguaggio, le immagini hanno preso il sopravvento. In Strada Tancredi, la strada dove vive e lavora la famiglia, sembrava che il tempo si fosse fermato.

Mostra collettiva

Italia Desiderata

Sezione dedicata alla fotografia italiana, presenta un coro di voci e prospettive visive attorno al tema del desiderio. Una raccolta caleidoscopica che restituisce diverse possibilità del desiderare. Uno sguardo non esaustivo, plurale e inclusivo.

Partecipano gli autori: Anna Maria Belloni, Fulvia Bernacca, Marco Bonomo, Claudio Capanna, Cédric Dasesson, Louis De Belle, Valentina De Santis, Simone D'Angelo, Lorenza D'Orazio, Sara Esposito, Mariano Monea, Chiara Pavolucci, Marco Rigamonti, Edoardo Valle, Umberto Verdoliva.

Premio Portfolio 2019

Fin dalla prima edizione Ragusa FotoFestival ha posto attenzione alla fotografia emergente attraverso le letture portfolio e l'assegnazione del Premio Miglior Portfolio. Ai premiati la possibilità di esporre nella rassegna successiva e la consegna di un bonus di 500 euro.

Nella scorsa edizione la giuria, composta da Carlo Bevilacqua, Alessandra Capodacqua, Yvonne De Rosa, Donata Pizzi, Sam Harris, considerata la qualità dei lavori candidati alla selezione per il Premio Miglior Portfolio 2019, ha deciso di menzionare altri due progetti.
Primo classificato il progetto Estancia Rio Mitre realizzato nella Patagonia argentina da Alessandro Scattolini di Civitanove Marche. Le immagini raggiungono un risultato potente attraverso l’approccio delicato e sensibile del giovane autore, per lo sguardo contemporaneo e per la spiccata capacità documentaria ed estetica, unita a una notevole poetica.
Secondo classificato, La Settimana Santa in Sicilia di Daniele Vita, Viterbo, per la straordinaria capacità di rappresentare il classico tema delle feste religiose siciliane con uno spiccato respiro cinematografico.
Terzo classificato, il progetto Vere finzioni: Supereroi di Francesco di Robilant e Anna La Rosa, Catania, per l’originale ed elegante modalità di esecuzione del lavoro e l’innovativo approccio al tema del super eroe.